葬花吟：在风雨飘摇中，她终于凋零，“花落人亡两不知”。

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87版《红楼梦》中最著名的曲子之一，是由王立平老师历经一年多时间，深入钻研曹雪芹原著，倾注心血创作而成的佳作。他为《红楼梦》总共谱写了十多首曲子，堪称曹雪芹的“现代知音”。再加之陈力老师的天籁之音，使得这首歌曲成为红楼影视音乐领域的一座难以逾越的高峰。

这首歌曲完美地诠释了林黛玉的性格特点以及她葬花时的心境。她孤独地生活在这个封建大家族中，仿佛一朵娇嫩却挺拔的花朵，傲然屹立在泥土之中，她终究无法与封建势力抗衡，在风雨飘摇中，她终于凋零，“花落人亡两不知”。

饰演林黛玉一角的陈晓旭女士，其艺术形象深入人心，她已离世十六载，但每当《葬花吟》悠扬响起时，观众们仍能清晰忆起她那如弱柳随风般的优雅身姿和传神演绎。“为君留得影音在，多谢绛珠一片情。”

这句感慨，恰似对陈晓旭永恒艺术生命的致敬，也是对其赋予林黛玉鲜活灵魂的深深感激之情。

作曲家王立平先生在创作《葬花吟》这一红楼梦主题曲时，投入了长达一年零九个月的心血与情感。他曾经亲口叙述，在那段全情投入的创作过程中，自己仿佛置身于红楼梦的世界中无法自拔，时常被曹雪芹笔下的悲欢离合深深触动，甚至会因情感过于浓烈而情不自禁地伏在钢琴上痛哭流涕。

这段倾尽心力的创作历程，无疑展现了王立平先生对艺术追求的极致执着和深刻理解。

由陈力老师深情演绎的《葬花吟》，更是以其独特的艺术魅力和深入人心的演唱风格，成为了一首难以超越的经典之作。每当这首歌曲响起，那悠扬而又哀婉的旋律，总能勾起听者内心深处的情感共鸣，使人不禁泪眼婆娑，沉浸在曹雪芹与王立平共同编织的红楼梦境之中。

让我们怀着对词作者、曲作者和演唱者的敬仰之情，一起来聆听这首感人至深的《葬花吟》吧!在歌曲中，我们或许能感受到那个时代的风情，体会到林黛玉葬花时的哀伤，更能领悟到经典作品的永恒魅力。

天问般的演绎方式，将《葬花吟》的高潮部分推向了艺术的巅峰，这绝非仅仅是自我哀怜、自艾自怨的浅层表达，而是以一种高昂的姿态向苍穹发出灵魂深处的质询。那种悲凉至极而又美得摄人心魄的情感张力，以及直击心灵的力量，使得这首歌曲犹如一首震撼灵魂的生命挽歌。

王立平老师以音乐为笔，挥洒出曹雪芹笔下林黛玉那深沉而宏大的情感世界，其创作才华与艺术造诣在此曲中得以淋漓尽致地展现。陈力老师的演唱则如泣如诉，赋予了《葬花吟》鲜活且动人的音乐生命，她的歌声如同穿透时空的呼唤，让每一个音符都饱含深情，每一句词都触动心弦。

艺术的力量在于揭示悲剧的毁灭，展现刻骨铭心的爱，最终却以花落人亡的结局收场，一想起黛玉的离世，我便不禁泪流满面。许多人认为黛玉是为情而亡，陷入爱情的绝境，相爱却不能相守。

在我看来，黛玉的离世并非仅仅因为爱情，更是因为她对自由、独立和不屈精神的追求。

林黛玉在尘世中孤独地生活，她的真性情中传达出一种独立自由的人格。她待人随心随意，却脆弱敏感，这种性格使她更加坚定地追求自由和独立。面对封建社会的种种束缚和压力，她始终保持着对自由和独立的向往，宁愿为魂而死，也不愿屈服于尘世的污淖和封建的混浊。

虽然林黛玉的结局充满了悲情，但她的精神追求却让人敬佩。正如她所展现的，“玉带林中挂”，她无愧于内心的追求，永远是我们心中的林妹妹。

她的故事，让我们深刻地认识到艺术的力量，能够将悲剧毁灭给人看，引发我们对人性的深思。

林黛玉的形象，不仅仅是一个文学作品中的角色，更是一种精神象征她的死，让我们看到了自由、独立和不屈精神的伟大。在这个物欲横流的社会中，我们更应该学会坚守自己的信念，追求内心的自由和独立，让林黛玉的精神永远在我们心中熠熠生辉。

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